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新华社上海5月26日电 题：亚华湖剧院：小剧场打开(dǎkāi)大市场 新华社(xīnhuáshè)记者杨金志、程思琪、周杉 在(zài)上海黄浦区繁华(fánhuá)的环人民广场地带，有一群名为“星空间”的小剧场：它们不同于传统专业剧院的高大宏伟，以“小而精”的体量藏身(cángshēn)于各大商业楼宇间。 如今，在音乐剧爱好者的眼中，以“星空间”为代表的小剧场演艺集聚(jíjù)区，正在成为无数年轻(niánqīng)剧迷心中的“观剧圣地”。 “星空间(kōngjiān)”的运营方，是上海亚华(yàhuá)湖剧院(jùyuàn)经营发展股份有限公司。经过数年时间(shíjiān)的成长，亚华湖剧院凭借一间间“星空间”孵化出多部音乐剧佳作，不仅活跃了线下演艺经济，还带着原创音乐剧远赴海外、唱响世界。 萌芽(méngyá)：写字楼里“长出”小剧场 夜幕降临(yèmùjiànglín)，当(dāng)下班的人潮离开办公楼宇时，地处上海黄浦区核心商业地段的亚洲大厦却热闹了起来。大厦四楼(sìlóu)的“星空间1号”是音乐剧《阿波罗尼亚》的驻演空间，晚上7点，观众(guānzhòng)不断涌入，好戏即将登场。 走进“星空间1号”，人们仿若步入一间风格(fēnggé)复古(fùgǔ)的“酒馆”。观众们以“酒馆顾客”的身份围桌而坐，灯光昏暗、音乐响起(xiǎngqǐ)，演员站上“吧台”，《阿波罗尼亚》开演了。 对于喜爱音乐剧的观众而言，上海(shànghǎi)亚洲大厦(dàshà)无疑是看剧的最优选择之一。自2020年8月亚华湖剧院在此建成首个(gè)(shǒugè)“星空间”小剧场以来，如今的亚洲大厦已拥有19个“星空间”，各类剧目共计上演超万场。 在亚华湖剧院“80后”总经理阮豪看来，如今“星空间”的(de)红火来得殊为不易：“2009年我入行时，音乐剧可不像现在这么‘火’。常常一个千座大(dà)剧场只能卖出50张票，台上的演员比(bǐ)台下的观众还多(duō)。” 剧院少、观众少、原创剧目少，是当时国内音乐剧(yīnyuèjù)市场不得不面对的(de)困境。那时候，国内剧院几乎都是五百人以上的大体量剧院，一些(yīxiē)小众剧目或实验性项目很难找到合适(héshì)的演出场地，更别说培养新的观剧群体。 年轻的(de)音乐剧人也很难找到合适的就业机会。《阿波罗尼亚》剧组演员周仕麒告诉记者，十多年前，新人(xīnrén)演员工作不稳定是常态，“很多同行即使找到演出机会，也需要找其他兼职(jiānzhí)才能维持生计”。 看着这样的(de)场景(chǎngjǐng)，刚入行的阮豪与同在上海的一批音乐剧人(rén)心里很不是滋味，他们开始琢磨着作出改变：是否可以将写字楼宇里的办公空间盘下来，建立一些小剧场，给新剧目试试水？ “音乐剧市场的(de)(de)培养(péiyǎng)，小剧场的存在是非常必要的，不仅可以降低剧目成本，也有利于爆款剧目的孵化。”《阿波罗尼亚》制作和出品方“一台好戏”的创始人汉坤说。 2019年，上海推出《上海市演艺新(xīn)空间运营标准》，为“办公楼(bàngōnglóu)里建剧场”的设想提供了政策支持。 经过选址(xuǎnzhǐ)、改造、排练(páiliàn)，首个“星空间”在2020年(nián)建成。在阮豪看来，“星空间”小剧场成为一些音乐剧出品方“最后的机会”。“因为演出机会变少，加上这些公司资金紧张，成与不成(bùchéng)在此一搏了。”阮豪说。 2020年(nián)8月28日晚，“星空间1号”迎来了《阿波罗尼亚》首次预演(yùyǎn)。演出前，演职人员们提前调整心态：“就算台下只有20个观众(guānzhòng)，也要认真对待每一场演出。” 但令人欣喜的(de)变化出现了(le)：开演一周，工作人员发现第二周的票已经售出大半，又过了几天，第三周、第四周的票也(yě)销售一空。人们意识到，《阿波罗尼亚》火了，“星空间”的尝试成功了。 如今《阿波罗尼亚》已成为上海最火爆的音乐剧之一(zhīyī)。正是(zhèngshì)抓住政策东风、挖掘蓝海市场，让亚华湖剧院及其团队走出了一条独具特色(dújùtèsè)的“环境式驻演小剧场(xiǎojùchǎng)”发展之路。“观众的反馈让我们看到，小剧场也有大市场。”阮豪说。 生长：“戏剧街区”也要商业思考(sīkǎo) 随着音乐剧《阿波罗尼亚》的(de)一炮而红，“星空间”又一连推出(tuīchū)《辛吉路的画材店》《桑塔露琪亚》等多部沉浸式音乐剧。亚洲大厦(dàshà)“脱胎换骨”，成为上海乃至全国的演艺新地标。 短短(duǎnduǎn)几年，这座原本老旧的(de)写字楼，成为当下最能吸引年轻人的小剧场群落。经常有外地观众打着“飞的”、坐着高铁前来看剧。 观众人数与日俱增，可用场地逐渐不足，亚华湖剧院迫切需要(xūyào)打开新的局面。“我们需要拓展新空间，寻找(xúnzhǎo)一些拥有更好柱间距或者更优层高的建筑。”阮豪说(shuō)。 在(zài)哪(nǎ)选址？怎么扩张？如何改造？这些新问题关乎“星空间”日后的成长。经过深思熟虑，阮豪和团队决定就近选址，以形成聚集效应。 在(zài)距离亚洲大厦不远的上海第一百货(bǎihuò)，一块(yīkuài)层高近20米的穹顶区域，除了偶尔办展览，利用率(lìyònglǜ)一直不高。听到“星空间”正在寻觅新的选址，上海第一百货商业中心总经理赵维刚主动与亚华湖剧院取得了联系。 “我们一拍即合(yīpāijíhé)，很快达成合作，开启了上海第一(dìyī)百货‘星空间’小剧场的改造。”赵维刚说。 如今，曾长期闲置的(de)穹顶展厅变成了“星空间”穹顶剧场，可同时容纳(róngnà)400名观众(guānzhòng)在此看剧。合作的规模不断扩大，截至2024年底，上海第一百货(bǎihuò)共腾出8500平方米的商业面积，改造成19个“星空间”沉浸式小剧场。 随着“星(xīng)空间”接连在南京路上的大型商业综合体里落地，“环人广”小剧场聚集带初具雏形。阮豪说，随着“星空间”不断拓展，演出内容从改编到(dào)原创，逐步形成(zhúbùxíngchéng)了包括经典剧目、自主孵化剧目等在内的内容矩阵(jǔzhèn)。 小剧场火了，如何保证演出供给的质量，背后需要有(yǒu)一套(yītào)成熟的商业模式支撑。 在阮豪看来，选择驻场演出模式(móshì)是“星空间(kōngjiān)”持续发展的秘诀之一。“在纽约百老汇(bǎilǎohuì)或者伦敦西区等音乐剧集聚区，一部剧往往会在一个剧院长期驻演。这种模式可避免多场巡演带来的反复(fǎnfù)装修成本，也让演出方有稳定的演出场地。” 另一个重要的运营手段是(shì)“末位淘汰”制度。每年，“星空间”会根据市场反馈进行剧目(jùmù)排名，淘汰一批上座率不高或反响不及(bùjí)预期的剧目，保证上线的剧目都能经得起考验。 此外，网络自媒体传播的创新营销模式也为“星空间”带来源源不断的流量。“我们会将演出(yǎnchū)的最后10分钟留给观众拍照，欢迎大家将看剧的照片、视频上传社交网络。这不仅满足(mǎnzú)了年轻人的社交需要，也帮助我们实现(shíxiàn)二次(èrcì)传播。”阮豪说。 打造成熟的运营模式、算好(suànhǎo)背后的经济账，是亚华湖剧院持续快速(kuàisù)发展的关键。2025年1月至5月，“星空间”旗下场馆合计演出超过1868场，观剧人数达14.07万人，已成为上海(shànghǎi)文商旅深度融合(rónghé)及“夜经济”的成功范本。 蝶变(diébiàn)：从引进版权到成功出海 曾几何时，在中国上演的不少音乐剧是从(shìcóng)海外引进的版权。如今(rújīn)，越来越多优秀的本土音乐剧在“星空间”诞生，不仅(bùjǐn)让音乐剧市场更火热，也吸引了来自海外的目光。 2022年10月，韩国音乐剧(yīnyuèjù)导演吴世爀在上海时(shí)，一眼相中当时开演刚满月的(de)中国本土新剧《翻国王棋》。2022年底，这部(zhèbù)由亚华湖剧院和魅鲸文化共同出品的原创音乐剧，将版权成功出售给韩国音乐剧制作公司，实现国内原创音乐剧的海外版权输出。 很快(hěnkuài)，“星空间”又迎来第二部出海作品——原创音乐剧《蝶变(diébiàn)》。这部剧由(jùyóu)亚华湖剧院、一台好戏、瞳剧场共同出品。2023年6月，韩国音乐剧制作公司Never Ending Play团队来上海(shànghǎi)看到(kàndào)《蝶变》的演出，很快表达了合作意向。中韩双方以联合出品制作的方式将《蝶变》引入韩国。 曾留学(liúxué)中国的韩国音乐剧演员林赞玟说：“韩国音乐剧公司很喜欢这部作品，认为可以围绕这部作品开展两国音乐剧市场(shìchǎng)间的交流。” 2024年7月，音乐剧《蝶变(diébiàn)》韩语版在韩国首演。走进剧场(jùchǎng)，首先迎接观众们的是一阵阵清新的桂花香。 “这部剧有一些歌词和环境与桂花有关。但在韩国桂花不太常见，人们对桂花的认识也不多。”汉坤说，“因此每天开场前，我们会在场内喷洒桂花味香水(xiāngshuǐ)，观众进场后闻到桂花香，能对这些(zhèxiē)与中国文化相关(xiāngguān)的意象留下印象，也更容易在后续的观演过程中产生(chǎnshēng)共情。” 演出结束，现场观众自发起立、鼓掌欢呼，社交媒体上(shàng)相关观演感想层出不穷(céngchūbùqióng)，并引起韩国当地(dāngdì)媒体和音乐剧协会的关注。“所有场次的平均上座率在95%以上，这在韩国当地是非常好的成绩(chéngjì)。”汉坤说。 从(cóng)《翻国王(guówáng)棋》到《蝶变》，“星空间”孵化的原创音乐剧接连出海，成为中国(zhōngguó)音乐剧原创力量不断提升的有力印证，也助力打通海外和中国音乐剧市场在内容(nèiróng)创制和人才交流领域的通道。目前，韩国在陆续(lùxù)邀约一些中国音乐剧创作人才共同参与孵化原创剧目。中国故事扬帆出海的喜讯不断传来(chuánlái)，为中国音乐剧的国际合作交流注入潺潺活水。 在阮豪的(de)计划中，到2026年，亚华湖剧院的“星空间”将从现在(xiànzài)的60余个拓展至100个。“上海还有许多城市空间可以成为新的舞台。”阮豪说，“未来(wèilái)，这里不仅是(shì)演艺的码头，也会成为原创作品的源头。”（完）